深秋的京韵剧场里，“金艺奖”的红毯刚走完，明星们的礼服还闪着光，可当一位头发微霜的老者踏上颁奖台，全场瞬间安静下来。这人就是唐国强，往那儿一站，不用说话，半个世纪的演戏底气就从骨子里透出来了。他接过话筒，那标志性的浑厚嗓音一开口，没有半句虚头巴脑的客套话：“演员是份正经职业，不是供人追捧的光环。” 这话像炸雷似的，当场就把掌声炸响了，传到网上更是掀起了滔天巨浪——没人想到，一个颁奖礼的发言，能让整个影视圈都坐不住。
这可不是流量明星随口说的场面话，是70多岁的唐国强用一辈子的演戏经历磨出来的实在话。从1975年《南海风云》里第一次上银幕演水兵于化龙，到2023年《开国将帅授衔1955》里演运筹帷幄的毛主席；从当年被人叫“奶油小生”的小伙子，到拿遍飞天奖、金鹰奖的老戏骨，他踩过的坑、拼过的劲儿，都藏在这句忠告里。那天他站在台上，手里举着的不是奖杯，是给整个行业开的一剂“清醒药”——尤其给那些飘在流量里的年轻艺人，好好补补“演员该咋当”这堂课。
一、从“奶油小生”到“帝王专业户”：五十年磨一剑的演戏路聚光灯打在唐国强脸上，眼角的皱纹都透着精气神。他看着台下一群二十来岁的年轻演员，突然笑了：“你们认识我，可能是诸葛亮，是雍正，也可能是毛主席。但你们肯定不知道，我年轻时还有个外号，叫‘奶油小生’。” 这话一出口，台下立马笑开了——老一辈的都记得，当年他凭着俊朗外形走红时，这个称呼可是跟着他好多年。可笑声刚落，唐国强的脸色就沉了下来：“从别人说我‘只会靠脸吃饭’，到能演好这些沉甸甸的历史人物，我走了整整十年。这条路没近道，全靠一部戏一部戏地磨，一个角色一个角色地啃。”
1979年的《小花》让27岁的唐国强一夜成名，电影里他演的赵永生英气逼人，拿了文化部的奖，可“奶油小生”的帽子也牢牢扣住了。那时候审美单一，长得帅反而成了“原罪”，有人背后戳脊梁骨：“就是个花瓶，演不了硬戏。” 唐国强没辩解，转头就跑到《高山下的花环》剧组毛遂自荐，要演从娇少爷变成革命战士的赵蒙生。为了这角色，他真把自己扔进了军营，跟士兵们一起出操、摸爬滚打，泥地里滚得浑身是土，吃饭时蹲在地上就着咸菜啃馒头。三个月下来，他晒得黝黑，身上添了不少伤，可演出来的赵蒙生，从一开始的吊儿郎当到后来的热血沸腾，每一个眼神都透着真实。就凭这戏，他拿了百花奖最佳男主角，把“奶油小生”的帽子狠狠甩在了身后。
“真要把演员当回事，就得肯下笨功夫。” 唐国强这话可不是空谈。1990年央视拍《三国演义》，诸葛亮这个角色选了大半年都没定下来，唐国强听说后，直接找到导演毛遂自荐，可剧组里反对声一片：“他太年轻，压不住诸葛亮的气场”“一个‘奶油小生’，怎么演得了卧龙先生”。为了争这角色，唐国强干脆把自己关在家里三个月，《三国志》《三国演义》翻得卷了边，不光背熟了“前后出师表”，连诸葛亮说话的语气、走路的姿态都反复琢磨——他听说古人读书摇头晃脑，就对着镜子练；知道诸葛亮爱弹琴，就专门拜师学古琴。进了剧组四年，他每天只睡五个小时，拍完戏就抱着剧本啃。有次拍“空城计”，河北的冬天零下十几度，他穿着单衣站在城楼上，手里挥着羽扇，眼神里全是镇定，连导演王扶林都当场喊停：“不用拍了，他就是活的诸葛亮。”
从诸葛亮的神机妙算，到雍正的雷厉风行，再到毛主席的豪迈大气，唐国强演的历史人物，观众看了就觉得“这就是本人”。这份本事，全靠他对角色的敬畏。为了演好长征时的毛主席，他硬是饿了一个月，瘦了二十斤，每天拿着主席的书法字帖临摹，连握笔的姿势都一模一样；拍《雍正王朝》时，为了表现皇帝熬夜批奏折的累，他特意熬了几个通宵，拍戏时眼睛里的红血丝都不用化妆。“演员这碗饭，端起来容易，想端一辈子难。” 唐国强这话，是说给台下年轻人听的，更是他自己五十年的真实感受——他这辈子没靠过炒作，没蹭过热度，就凭着一个个角色，在观众心里扎了根。
二、戳破行业乱象：演员是拼本事的，不是当娇爷的聊完自己的老故事，唐国强话锋一转，没了之前的温和，语气里全是恨铁不成钢：“现在的影视圈，风气太歪了。有人把演员当成风光的差事，却忘了这是个要凭手艺吃饭的行当。” 他的目光扫过台下，不少年轻艺人赶紧低下头——这些话，句句都戳在痛处上。
别把“明星”当饭吃，“演员”才是安身立命的本钱“现在一出门，都叫‘明星’，可明星是什么？就像天上的流星，亮一下就没影了。演员不一样，是凭真本事吃饭的职业，得有手艺，得懂敬畏，这辈子都得学习。” 唐国强的声音越说越沉，“我见过不少年轻人，刚演了两部戏，就忙着给自己贴‘顶流’‘偶像’的标签，整天琢磨怎么上热搜，怎么圈粉丝，把演戏的本分都丢了。” 他指着台下的奖杯：“你们手里的奖，是因为你演的角色让人记住了，不是因为你机场拍的照片好看，也不是因为你直播间里粉丝多。‘演员’这两个字，才是最金贵的称呼。”
这话一点都没夸张。现在的影视圈，“流量至上”的歪风真不少：有小鲜肉拍戏，全程用替身，自己就露个脸拍几个特写；有人台词都说不利索，全靠后期配音，被观众骂“数字小姐”“数字先生”；更离谱的是，有演员进组前连剧本都不看，拍戏时全靠助理在旁边提词。唐国强越说越气：“我们当年拍《三国演义》，整个剧组几百号人，没人关心谁红谁火，每天收工了还凑在一起聊戏，这个镜头怎么演更像，那句台词怎么说更有劲儿。现在条件好了，摄像机高清了，特效先进了，可人心浮了，连好好拍戏都成了稀罕事。” 他顿了顿，语气缓和了些：“流量这东西，就像潮水，今天涨上来，明天就退了。只有角色和作品，才能跟着你一辈子。”
作为演员协会的会长，唐国强见多了这些乱象。有次参加行业座谈会，他直接拍了桌子：“有些所谓的‘明星’，片酬拿好几千万，可演出来的戏，连哭都哭不真，这不是骗钱是什么？” 这种情况多了，观众对国产剧越来越失望，去年有部流量明星主演的剧，开播前热搜上了几十个，结果开播三天就因为演技太差下架了。“把‘明星’的架子放下来，踏踏实实当演员，才能走得远。” 唐国强的话，像警钟一样敲在每个人心上。
镜头不骗人，你的敷衍观众都看在眼里一说到演技，唐国强的语气更犀利了：“现在拍戏条件多好啊，有替身帮你演危险戏，有抠图帮你补背景，还有配音帮你说台词。可这些是工具，不是让你偷懒的拐棍！” 他拍了拍自己的胸口：“真本事在这儿呢，在心里。你对角色用了多少心，镜头一照全明白。”
这话是他用命拼出来的。1977年拍《走在战争的前面》，他骑的马突然受惊，把他从马背上甩下来，腰磕在石头上，当时就站不起来了。可他歇了两天，又绑着护腰上了片场，所有骑马戏都自己上。拍《长征》时，为了演好红军过雪山的场景，他在雪地里趴了三个小时，手脚冻得没了知觉，导演喊停的时候，他连动都动不了，是被工作人员抬下来的。去年拍《上甘岭》，71岁的他还亲自演炸点旁边的戏，导演说找替身，他摆摆手：“我演的是战士，这点苦都吃不了，怎么演好角色？”
“冬天拍夏天的戏，穿单衣冻得发抖也得忍着；夏天拍古装戏，裹着棉袄闷得冒汗也不能喊。这不是什么敬业，是演员该做的本分。” 唐国强看着台下的年轻演员，“你连台词都背不熟，跟对手演戏连眼神都不敢碰，凭什么站在领奖台上？就凭你粉丝多？凭你微博点赞高？观众的眼睛是亮的，你敷衍角色，观众就会敷衍你。” 他提起李雪健，“当年雪健老师演焦裕禄，为了贴近角色，一个月瘦了二十斤，把自己饿出胃病，连乡亲们都以为他就是真的焦裕禄。这才是演员——把自己变成角色，不是装成角色。”
唐国强最看重的就是“投入”。拍《雍正王朝》时有场戏，雍正要痛骂贪腐的官员，为了找到那种又怒又痛的情绪，他在片场角落蹲了两个小时，脑子里过了一遍又一遍雍正的心思。开拍后，他对着群臣一顿痛斥，台词说得铿锵有力，情绪激动得青筋都爆起来了，拍完后整个人都脱力了，瘫在椅子上半天缓不过来。“镜头就像照妖镜，你心里有东西，演出来就有劲儿；你心里空落落的，演出来就是个架子。” 他说，“现在有些年轻人拍戏，就像完成任务，念完台词就完事，这样的戏谁愿意看？”
肚子里有墨水，演的角色才有魂儿演了一辈子历史人物，唐国强最清楚文化修养的重要性。“现在有些演员，真让人哭笑不得。演个古代将军，连朝代都搞不清楚；演个医生，连听诊器怎么用都不知道，这不是瞎胡闹吗？” 他叹了口气，“你要演诸葛亮，就得知道三国时候的天下大势，就得读懂《出师表》里的忠心，不然演出来就是个穿古装的现代人。你要演护士，就得去医院体验生活，看看她们怎么打针、怎么照顾病人，不然演出来的全是假的。”
唐国强自己就是个“文化迷”。他不光戏演得好，书法也写得棒，还是中国书法家协会的会员。拍《雍正王朝》时，剧中雍正写的毛笔字，全是他自己写的，不用替身，连导演都夸他“比真皇帝写得还像”。为了演好李世民，他把《贞观政要》翻了好几遍，还专门学了唐代的礼仪，走路的姿势、拱手的角度都一丝不差。“演员到最后，拼的不是脸，是肚子里的墨水，是对生活的理解。” 他想起自己刚学演戏的时候，老师就说“先做人，再做戏”。“做人就是多读书，多体验生活，把自己的脑子装满。你要是脑袋空空，演什么都像个木偶，永远成不了好演员。”
三、行业再冷，守好初心就不怕没饭吃说到最后，唐国强的声音提了起来，满是劲儿：“现在总有人说影视行业是寒冬，演员没戏拍，剧组开不了机。可寒冬怕什么？正好把那些混日子的、没本事的都淘汰掉！” 他的目光扫过全场，像在给每个人打气，“真正的好东西，都是在难的时候磨出来的。当年我们拍《三国演义》，钱不够，设备差，冬天在河北拍戏，演员们冻得嘴唇发紫，手都冻裂了，可没人喊苦，每天照样琢磨戏。就凭着这股劲儿，我们拍出了至今没人超越的经典。”
他这话一点都不假。2025年的影视圈确实不好过，云合数据显示，去年上线的国产剧里，一半都是压了两年以上的库存货，电影院也关了不少，不少演员自嘲“白天睡觉，晚上打游戏，就是没戏拍”。可就在这样的“寒冬”里，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》这些用心做的片子却火了，票房口碑双丰收。这说明观众不是不爱看国产剧了，是不爱看粗制滥造的烂片了。
他看着台下的年轻演员，语气软了下来，满是期盼：“今天你们拿到这个奖杯，心里肯定高兴。但你们要记住，这份荣耀不是因为你运气好，也不是因为资本捧你，是因为你演的角色打动了观众，是因为你对演戏有敬畏心。”
“演员，就该是文化战线上的战士！” 唐国强猛地举起话筒，声音响彻整个剧场，“我们的武器就是角色，片场就是我们的战场，我们的任务，就是拍出让老百姓喜欢、对得起这个时代的好作品！”
话刚说完，剧场里静了两秒，紧接着，掌声像打雷一样响了起来，比之前任何一次都热烈。有人站起来鼓掌，手掌都拍红了；不少年轻演员眼睛红红的，一边擦眼泪一边使劲鼓掌。有记者拍到，刚凭着一部流量剧获奖的小明星，悄悄收起了脸上的得意，低着头不知道在想什么——唐国强的话，是真的说到了心里。
四、一句话炸醒全网，这才是老艺术家的分量唐国强的发言当天就刷爆了网络，#唐国强说演员是职业不是光环# #唐国强 文化战线上的战士# 这些话题一个个冲上热搜，不到半天讨论量就破了10亿。网友的评论像潮水一样涌来，全是支持的声音。
“看得我眼泪都下来了！这才是老艺术家该说的话，比那些空洞的口号实在多了！” 一位网友留言说。另一位网友附和：“唐老师有资格说这话，他演的诸葛亮、雍正，哪个不是刻在观众心里的角色？他用一辈子证明了什么是演员。” 还有人说：“现在的影视圈太需要这样的‘硬话’了，希望那些流量明星真的能听进去，别再糊弄观众了。”
不光是网友，业内人士也都被打动了。导演张纪中马上转发了发言视频，写了八个字：“字字珠玑，振聋发聩”。陈道明也站出来说：“唐国强说出了我们这些老演员的心里话，‘戏比天大’这个规矩，不能丢。” 不少影视公司更实在，直接组织员工看这段发言，当成“入职第一课”——连老板都说：“好好学学唐老师的话，别总想着走捷径，好好拍戏才是正道。”
最让人高兴的是，不少年轻演员真的行动起来了。张子枫在微博上写道：“唐老师的话让我特别受触动，以后我要沉下心来磨角色，做一个让观众认可的演员。” 之前因为“数字小姐”被骂的一位女演员，也发长文道歉，说自己要“暂停所有综艺，好好学演戏，用作品说话”。唐国强的一句话，真的让不少人开始反思。
就连现在火起来的短剧行业，唐国强去颁奖时也说了类似的话，他引用毛主席的话鼓励年轻从业者：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。你们年轻人朝气蓬勃，就像早晨八九点钟的太阳。” 这话一出来，又被网友夸上了热搜，有人说：“听老艺术家说话，浑身都有劲儿，觉得这个行业还有希望。”
中国电视家协会副主席李准说得好：“唐国强的发言，不只是骂醒年轻人，更是让整个行业反思。现在流量不行了，观众越来越理性，只有真本事才能留住人。他的话就像一剂强心针，让大家重新想想，演员到底该怎么当，戏到底该怎么拍。”
结语：守好演戏的本分，就不怕路走不宽 唐国强在“金艺奖”上说的这些话，早就超过了一篇颁奖词的意义。这是一位老艺人用一辈子的经验，给整个行业立的规矩：演员要凭本事吃饭，要对角色敬畏，要对观众负责。
现在的时代变了，流量来了又走，资本热了又冷，但有些东西永远不会变——观众喜欢的，永远是有血有肉的角色；行业需要的，永远是踏踏实实的演员。唐国强用自己五十年的经历证明了：别去追那些虚头巴脑的光环，守好演戏的本分，把每个角色演好，自然会被观众记住。
从1975年第一次上银幕，到2025年站在颁奖台上告诫后辈，五十年风风雨雨，唐国强从“奶油小生”变成了“老戏骨”，变的是年龄和角色，不变的是对演戏的热爱和敬畏。他就像影视圈里的一棵大树，根扎得深，所以站得稳。他的故事告诉我们：真正的艺术家，不是靠炒作红起来的，是靠一部部戏磨出来的；不是靠流量被记住的，是靠一个个角色刻在观众心里的。
现在的影视行业虽然在“寒冬”里，但就像唐国强说的，寒冬正是淘汰泡沫的时候。2025年暑期档，《酱园弄》虽然有大明星加持，但因为剧情差，票房平平；而没什么流量明星的《南京照相馆》，凭着真实的故事和扎实的演技，拿了近30亿票房。这说明观众越来越理性，好作品永远有市场。
等到更多演员放下“明星”的架子，捡起“演员”的本分，沉下心来磨演技、学文化；等到资本不再追着流量跑，而是把钱花在剧本和制作上，国产影视就一定能走出“寒冬”，迎来真正的春天。
到那时候，每个用心演戏的人，都能在自己的“战场”上发光发热。这份光，不是热搜给的，不是粉丝捧的，是角色赋予的，是观众认可的，更是自己一辈子都值得骄傲的荣耀。这，才是演员最该有的样子，也是唐国强一辈子坚守的初心。
文/星动时刻
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